po's gig

my current project -EL156SE

2009-09-14T11:02:00.003+08:00

My Favortie Action Hero

2008-04-12T03:53:00.001+08:00

Main Theme

It's a Long Road

Two Good Movies

2008-04-05T00:14:00.003+08:00

Horem pádem (2004 ) AKA: Up and Down

Auf der anderen Seite (2007) AKA: The edge of Haven

i'm reading

2008-02-20T00:25:00.001+08:00

The Enemy -Lee Child

你是電視廣告迷﹗!

2007-06-14T20:12:00.000+08:00

你是電視廣告迷﹗

你有81分，你對七、八、九十年代的廣告瞭如指掌！

能得到這樣的分數，你簡直是一個標準的電視廣告迷！你對七、八、九十年代之間所播放的廣告都十分留心。嚴重一點說，每當電視開啟了以後，你可能每一分一秒都是目不轉睛地看著，就算連電視廣告也不放過。在年幼時，你說不定暗地裡曾經和朋友重演過某些廣告的情節吧？

老餅廣告測試

One more 4 non Blones

2007-06-07T02:27:00.001+08:00

Spaceman

This is my favouite song in 90's

2007-06-07T02:22:00.000+08:00

4 Non Blondes - What's Up

This is a MV!

2007-06-07T02:18:00.000+08:00

Jeff Buckley - Hallelujah (NPA Live'95)

All about my A30

2006-12-26T13:20:00.000+08:00

In Spet 2006, I went to Shengzhen to get some reference book for my DIY hobby. At the same time, I start my first "DIY Project" by getting a pair of Passlab Aleph 30 PCB from 華毅音響, before I finished my first power amp -LM3886. The A30 is nearly done after 3+ months time.

I studied alot of passlab DIY related website and forum. Audiodiy forum inspire me a lot, there got many folks who are passionate to build their unique work.

Once I have a little idea on how the schematic works, then I started to source the components for the project. The components on the main PCBs are uite simple, MOSFETs, resistors, power resistors and small caps. Since the lagacy for Passlabs schematic is minimal and unique. The crucial essence for the sound quality is matching precision on FETs, resistors and so on. I get the matched MOSFET from Dr. Lee, who is famous for DIY ciricle for providing this service. For the rest of the parts, I pick RA for resistor choice from DIYCLUB , which is crystal clear and accurate in value. For power resistor, I gave up KOA since it have a hi ppm deviation. I ever consider Mills, which got very cool spec. and reputations, still I pick something else rather than that. Finally, I place an order from Digikey for the Panansonic power resistor which very much cheaper than Mills, and I order a small lot of 100 for matching 24 pcs. 3 feedback cap also uses Panasonic Purism for budget from a local online cap dealer.

Budget:
Casing $1000~
PCB $68
MOSFET $260
RA Resistor $400
Panasonic Resistor $300
Small caps $100
Transformer $400
Power Caps $600
Power PCB $240
Speaker Protect $110
Softstart $200

Total: $3678

Casing process

TBC......

What is your Seduction Style

2006-12-22T14:30:00.000+08:00

長時間站立的好處

2006-12-15T04:59:00.000+08:00

今晚劇情需要, 一口氣由19點企到28點。
換來的陣陣腰痛像針灸般, 打通了被工作消磨到麻目的關節。
「明日」我仍會上班嗎?起身再算吧......

贈你兩句

2006-12-13T17:49:00.000+08:00

轉贈當年學期尾的生哥贈言:「多少事，從來急，天地轉，光陰迫，一萬年太久，只爭朝夕。」
眼見很多在學的朋友,特別是cus的兄弟姊妹,總會每天都在blog上刊載「欠x哥 3000。」...「欠xxtake home兩個」等等留言。唉......無用夾多餘。

Most difficult Violin piece in the world

2006-10-21T19:18:00.000+08:00

Jascha Heifetz plays Paganini Caprice No. 24

My Favourite Piano Piece

2006-10-21T19:06:00.000+08:00

Horowitz - Mozart Sonata in C Major K. 330; 1st Movement

Horowitz - Mozart Sonata in C Major K. 330; 2nd Movement

Horowitz - Mozart Sonata in C Major K. 330; 3rd Movement

My second done!

2006-10-01T12:14:00.000+08:00

LM3886 Power Amp

要來嘗一嘗嗎?

2006-09-24T00:05:00.000+08:00

May I take your order sir?

2006-09-22T20:32:00.000+08:00

"How're you?"

2006-09-20T01:07:00.000+08:00

I'm fine, thank you!
I'm busying with building the following stuff ~ARC SP-10 clone......
pretty good for time killing ^_^

Finished reading "Brother", 2nd part is exciting!

Menu here

rollei

2006-08-31T20:45:00.000+08:00

reading club

2006-05-18T00:39:00.000+08:00

I just read this.

I read it before.

唔怕生壞命之「迷失決勝分」

2006-05-08T03:00:00.000+08:00

電影 The Match Point 中文譯名為「迷失決勝分」。

電影開頭是一個tennis court，戲中主角也是一個網球教練，而戲中多次出現的鏡頭，網球擦中網頂，在半空中亦步亦趨，有點迷失，也許名字就以此為定。我雖不懂tennis之道，但閒時也會電視旁邊襯襯Hong Kong Open的熱鬧。少時也會打打table tennis (tennis的一種)，這一類的「迷失」網球一般叫「ＬＡＰ過」或者「ＬＡＰ唔過」，決勝之道單憑「負look」，所以不論結果，都要Say 一聲Sorry。

The Match Point 與其意思是「負look決勝分」，倒不如就直譯「執骨」好了．

生哥

2006-05-07T11:43:00.000+08:00

道聽途說

2006-01-11T02:22:00.000+08:00

昨晚飯局上，老闆跟同事談及明周的一篇文章。神神秘秘的。今天特意找來今期明周一讀。

桃花

2006-01-11T02:19:00.000+08:00

女人選擇在一月一日離開。　　
　　她離開的，是人世。
　　我對她只限於相識，甚至不能說有交情。
　　關於她的一切，都是聽回來的，見面時，頂多只會開兩句玩笑。
　　跟熟悉她的人談起，我說出對她的第一個印象──她是那種男人好想要的女人。
　　男人會想在她身上得到什麼，不必然由於她有頗誘人的身體，還有她的樣貌、神情，是一個整體。
　　相士可能說她帶有桃花，惹男人。
　　男人會好想騙她，乖乖的男人，反而難以親近，因為及不上能騙她的男人。
　　多年前，朋友一次收到她在外國的電話：「能不能借錢給我這一個朋友？」
　　「男的？」朋友問。
　　「別想歪，我和他沒有什麼特別關係，他有太太的。」
　　「為什麼要幫他？」
　　「我覺得他很需要幫忙，就是這樣。」
　　朋友說：「我必須先跟你說清楚，我不認識他，我是在你份上借的，所以，這是你欠我。」
　　「知道了。」
　　後來，朋友見過那個男人，我問是怎樣一個男人，朋友笑了笑：「一個會騙人的男人，女人的直覺。」
　　女人跟他可能真的沒有特殊關係，但可以代一個男人四出借錢，恐怕有特殊的感情／感覺吧。
　　「為什麼離開『人間』？」我問告訴我的朋友。
　　「是為情。」原來之前已出了不少問題。
　　感情生活不好，對太投入的女人，會引起一連串的問題，身體所有毛病都跑出來。　　人不開心，對所有事都負面，身體的免疫能力也應該大幅降低。
　　病再加上負面的思想，形成了憂鬱症。大除夕，男朋友提出分手──阿寬

下世紀再嬉戲

2006-01-11T02:17:00.000+08:00

仍舊在辨認漸漸淡的氣味記
起當天的鮮花會飛
游玩在大地漸漸再不顧忌
那曉得剎那轉了天氣
我記起跟你一起花裡游戲
那笑聲多愉快多美
我記起跟你爭先吸一口氣
走過多芳香氣奇妙世紀
到這天恐怕一切將要忘記
那記憶荒謬更淒美
到這天跟你一起不再頑皮
約定下世紀再嬉戲

下一站天國

2006-01-11T02:12:00.000+08:00

明日過後　我的天空失去你的海岸
餘下今天足夠我嚮往　陽光正仁慈地
滑過睡床

然後　時候有限換來無限奢望
然後公園商店逛一趟
還可以平靜地　望透天邊海角
我已很快樂　改天再訪　若你仍盼望

請吸一口氣證明你開心
請牽一牽掛試驗愛的殘忍
縮短了永恆　增長了皺紋
於天國再會亦能拾回前塵

請緊緊擁抱證明你貪心
請輕輕一吻證明這個不是路人
〔即使貪心請給我證明我不是路人〕
撫摸過雪人　苦戀過聖人
從來未遇過你聲音
多動人〔多麼傷感的笑聲〕

明日再會　我的身軀搜索你的身影
如下一站不會到天國　來沾濕我眼睛
做個記認

然後　然後各自夢遊餘下生命
然後彼此都要更高興
如果再無然後　踏過天路歷程
你我可約定　將於哪天　在哪兒暢泳

請揮一揮手證明你開心
請牽一牽掛試驗愛的殘忍
〔開開心心請不要試驗我的惻隱〕
縮短了永恆　增長了皺紋
於天國再會亦能拾回前塵

請勿回望　請勿回望　請勿善忘

桃花

2006-01-11T02:06:00.000+08:00

女人選擇在一月一日離開。
　　她離開的，是人世。
　　我對她只限於相識，甚至不能說有交情。
　　關於她的一切，都是聽回來的，見面時，頂多只會開兩句玩笑。
　　跟熟悉好的人談起，我說出對好的第一個印象──好是那種男人好想要的女人。
　　男人會想在她身上得到什麼，不必然由於她有頗誘人的身體，還有她的樣貌、神情，是一個整體。
　　相士可能說她帶有桃花，惹男人。
　　男人會好想騙她，乖乖的男人，反而難以親近，因為及不上能騙她的男人。
多年前，朋友一次收到她在外國的電話：「能不能借錢給我這一個朋友？」
　　「男的？」朋友問。
　　「別想歪，我和他沒有什麼特別關係，他有太太的。」
　　「為什麼要幫他？」
　　「我覺得他很需要幫忙，就是這樣。」
　　朋友說：「我必須先跟你說清楚，我不認識他，我是在你份上借的，所以，這是你欠我。」
　　「知道了。」
　　後來，朋友見過那個男人，我問是怎樣一個男人，朋友笑了笑：「一個會騙人的男人，女人的直覺。」
　　女人跟他可能真的沒有特殊關係，但可以代一個男人四出借錢，恐怕有特殊的感情／感覺吧。
　　「為什麼離開『人間』？」我問告訴的的朋友。
　　「是為情。」原來之前已出了不少問題。
　　感情生活不好，對太投入的女人，會引起一連串的問題，身體所有毛病都跑出來。
　　人不開心，對所有事都負面，身體的免疫能力也應該大幅降低。
　　病再加上負面的思想，形成了憂鬱症。大除夕，男朋友提出分手──　阿寬

Goodbye Bonnie

2006-01-03T14:24:00.000+08:00

I cried. Sadness never than before.

Happy New Year!

2006-01-01T01:11:00.000+08:00

Farewell to Contingency!

Live hard!

2005-12-28T21:25:00.000+08:00

This Is My Life, Rated
Life:	6.2
Mind:	6
Body:	6.3
Spirit:	5.5
Friends/Family:	2.9
Love:	2.9
Finance:	6.1
Take the Rate My Life Quiz

毛氏真言

2005-11-07T23:51:00.000+08:00

毛主席的名言我只記得兩句:
1/ 飯後百步，活到九十九。(每次同亞roy食完飯都會念的)

2/ 多少事，從來急；天地轉，光陰迫。一萬年太久，只爭朝夕。(生哥當年在學期尾時贈的)

Wok Sharing

2005-10-18T01:07:00.000+08:00

工作滿三個月獎醫療保險一份，我最關心的是人變蠢了保單到底包唔包。近日連番爆鑊事件令我意識到自己是否忽然無腦，答案幾乎可以肯定。此時此刻，開始對許寶常常掛在口邊的Job-sharing有點同感，更同意leisure對人的重要性。上星期日是我工作上的D-Day，三星期的漫長戰爭終於完結，離開沙田時鬆了不只一口氣，更有一點登陸諾曼第的感覺。為了體現閒暇的重要性，不浪費一分一秒，找來一間放四點場的戲院去看我星期日的工餘場。那天我特別重視電影院，選了一所名副其實的豪華戲院。戲院雖然是舊舊的，還要走幾級樓梯的一種，但裡面卻十分開揚。我絕不是懷舊的一類，只不過是對這種戲院有特別深刻的經驗吧，荃灣的大光明，美孚的影都和長沙灣的京華都是我會想起的。在戲院著渡過的90分鐘，散場時沒有天旋地轉腳步不穩，反而覺得神清氣爽感覺良好。重頭到尾都只是想看電影，不像迷走的《離開電影院之後》，對電影本身沒話可說。

Job-sharing 的另一個演繹──「Wok-sharing」(Po 2005)

明星與演員之別──拍電影的叫明星；拍電視的只是演員。（引自今天的午餐例會）

網上連環中毒事件

2005-08-29T00:00:00.000+08:00

近日網上社群紛紛出現一個離奇症狀，就是在blog中力陳自己的怪癖。病毒一般從朋友而來，病發時寫下自己的五個怪癖，在未期時再把毒物傳至另外五人。

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一、"梳化怪"。一個朋友起的別名，指我對在梳化上睡覺的鍾愛。在何時何地都可發生，不論寒暑，只要有一張梳化便可以睡。我的失眠秘方，就是跳到客廳的梳化，我便會昏過去。

二、"悶舌頭"。我有一個優點，就是吃來西不太要有新意。只要覺得一樣食物好吃，就可以重重覆覆的吃著。有一年的暑假在工廠區?當速遞員，每日都到同一個食堂叫星洲炒米加冬ｏｔ，這個組合吃了一個月多。

三、"Phonophobia"。我對人們能常有悠長而愉快的電話對話總是十分羨慕。我對講電話十分恐懼，可能是因為看不見對方；撞聾；誤會等等無里頭的原因，令我無法確定對方的意思。

四、"個人遊，自由行"。我不喜歡跟人，又不想人家跟我。近日有一條心水閒遊路線，只是一條由旺角到太子的小徑。不經煩忙的彌敦道，而取道嘉多利山，沿途不但人煙罕見，空氣清新，更可遠眺哥哥的故居，三重享受只需多花半小時腳程，你願意嗎？

我不打算將病毒傳播，所以第五個怪癖留待見面時再談吧……

矛盾過矛盾

2005-08-07T00:34:00.000+08:00

人生第一份工作，出的第一份薪水（實是半份），總會珍而重之。

在電影劇中的有為青年，不是買禮物送給父母就是情人，起碼總會用第一份糧去買一支好的鋼筆或者一隻準時的手錶。為什麼？兩樣東西都實用都不能，可以寫一手好字和準時，都是種對工作的認真的態度。

到底我買了什麼？

我買了一部ipod。

用第一份薪水買的東西跟我最後一份功課有巧妙的關連。在求學生涯最後的一份功課，有人認為我用了五六千字的篇幅大數ipod的不是。看過的人有覺痛快，但亦有人感到戚戚然，到底我是在寫什麼？

買的時候沒有半點不屑，要是不屑就不會買吧。買它的動機和原因對於看過我篇文章的人不太重要，我猜他們只會問：「一面罵一面又去買，何解你會這樣矛盾呢？。」如果只以為我用如此篇幅去寫一個product review實在抬舉，我不過是想寫寫人們如何「選購」cultural distinction而已。

花了二千四百蚊到底我得到什麼？除了一個價值二千四的虛榮外，我得到的只是一個方便，在出門時我再不用想今天該聽那幾隻ＣＤ這個難題，興之所至，喜歡聽什麼就聽什麼。另外我對一個叫podcasting的東西吸引著，令我對ipod有一點點改觀。什麼是podcasting？下次再談吧……

關鍵詞之……「冇王管」主義

2005-07-25T13:25:00.000+08:00

「冇王管」主義是「無政府主義」(Anarchism) 的普及版。普及的意思是你不必翻查經典，找出紅旗黑旗的分別，也不用認識長毛的兩個偶像，創立第三/四?國際的托洛斯基和在T-shirt上面那個的哲．古華拉。你只需要去看徐克的新近作品《七劍》就可以了。

故事中有兩個世界，一個是被禁武令控制的世界，一個是人們追求的理想世界。被禁武的地方充滿殺戮，人人都生活在壓迫底下，甚至過著飄泊無定的生活。而七劍下天山就是要為人服務，抱打不平，先是打走邪惡的「風火連城」，最後上京跟皇帝「講數」。他們求不是一官半職，而是一個「冇王管」的世界。

見工奇遇記

2005-07-09T05:15:00.000+08:00

近日跟朋友談起以前的中學，好的老師都走了只剩下一些自以為是的廢柴也文也武。幸好學校?面有一個教中文中史的載老師，也是升學就業主任的他十分低調，吸引人的只是他哪輛老爺甲蟲車和執教的籃球隊。

在中學時候雖然成績欠佳，但從未想過要工作，也沒有接受過就業轉導，但到上星期第一次見工，我知道工作生涯要開始時便有點後悔。

雖然以前也見過工，亦有做不少工作，但見一份長工還是第一次。從來都沒想到會入這一行，更想不到會見一個這樣的老闆，在半小時裹都沒有談論過關於工作的任何，他反而給我很多關於找工作的建議，就像學校?的就業主任一樣關照。他又不斷問我的學系和老師，雖氣氛輕鬆不致腳軟，但迫供完後他竟說自己是僑叔的老同學，都不知是福是禍。

而結果更是耐人尋味……

封塵相機

2005-07-07T02:53:00.000+08:00

呆在冷宮多時的相機今日重見天日。

久未取用的機器總怕它被鏽蝕而運作不良, 幸而相機依然good fit, 但我卻像退化了一樣。相機是很簡單的,沒有多餘的東西, 但提起它時我卻不懂用它拍照。我曾幾可時是一個攝影發燒友, 收集相機, 影集, 可以每天都在拍照, 跑到黑房待上一整天也覺得爽。

忽然變了......(待續)

哪年夏天?

2005-07-07T02:50:00.000+08:00

千禧暑假

2005-06-28T19:19:00.000+08:00

2005-06-28T19:12:00.000+08:00

a pair of pola

2005-06-28T19:07:00.000+08:00

業餘文化人

2005-06-28T02:54:00.000+08:00

正藉雙失高潮期終日無事可為，有謂無事出街少破財，早有同感，只好趁古惑天皇未被定罪但求就手一番。

最近一頓免費午餐是彭浩翔的《ＡＶ》。

都看過他以往的作品，都帶著一份amateur 的影子，業餘/專業的殺手伙拍攝影師；太太們充當私家偵探和《ＡＶ》故事?面的台前幕後等等，為著某些原因他/她總是充滿熱情去做哪份「工作」。不同故事都顯示出對各自專業的想像，充滿熱情和希望，比專業的更要認真，更要ｐｒｏ。四個主角是業餘男優扮鬼扮馬，又假公司，又搵location，導演還要book stun man可謂做足全套。

說到男優小康就慘得多，專業地出賣精蟲令他對情對性都提不起勁。他寧願對著咸書「打飛機」都不願女優幫忙，在私人空間總想脫離專業領域。專業ＡＶ製作的behind the scene 更是有點像異化勞動的情景。抽插騎乘近乎打form，女優全程昏迷仍可roll機，這不是姦屍而是ｐｒｏ嗎？

想不起來何時讀過「曬衣」的《知識分子論》，一類是業餘一類是專業的知識份子，他認為「完全專業化會使知識分子變得溫馴」，所以寧可做個專業的業餘人。我們閒來都不妨業餘一下，作個無所事事的業餘文化人。

重讀《文化G點》序一

2005-06-24T00:19:00.000+08:00

(理應是兩篇文章, 都是懶惰之過.)

這個序已看了不知多少遍，最後的印象應該是兩年前。也許是校對時看膩了，再看也無益。事隔兩年，今個晚上，心血來潮，從新立的書架取下這本舊書，重讀一遍。

好友blog的副題道：「很懶的人，也有寫文的權利，儘管可能一年才寫成一篇。」；而我信念卻是：「文筆再差的人，儘管一生也不出一篇好文章，也有寫文章的權利。」

「與其說文化書寫的宏大目的便去建設文化，倒不如用稍微細緻的目光，用輕鬆踏實的心情把這裡提到的問題一一在具體的日常個案中展現，讓參與書寫和閱讀的年青人直接去把玩、去回應本色的迷思(myth)。」僑叔這幾句說話使深刻地在底下間了線，我想他大可以把它放到334文化評論工作坊的課程簡介中，便可免去同學頭上的霧水和不解之惑了。

說起這科334總令各cultural 同學膽戰心驚，從一年級起便從師姐師兄處聽聞這科「利害」之處，那就是閒閒地都要寫一萬幾千字交貨，但同時我們別無選擇只好靜待「死期」來臨。三年．兩年．一年．要來的終歸要來。說實在對334 (202)已不太陌生，對著第一屆的文章有大半年，那比自已做功課的時間可能還要多，亦不知從哪時開始對這堆文章（文類）有種特殊的感覺。

作為一份替同學「埋單」的一份功課，近乎沒有特別要求，沒有格式可言，reference也不是指定動作，也不用quotation的裝飾，想寫什麼就寫什麼，靈光一閃便可大寫特寫。壓軸的功課總承載著一個總結的使命，用苦練三年的筆桿加上朗朗上口的理論泡製的文章應該「唔打得都睇得」。

短文二千，長文五千起。
像叫賣的口號，實是我們的目標。

剛過去的幾天，在網上流傳了熊一豆的《評影評(一)︰當電影消失於影評……》，文章引起了不少討論。這一波的討論環繞著幾樣東西：學院、非/理論、影評（論）三件大事。參與討的人眾都大說電影是(不)是什麼，影評（不）是什麼。對電影的沒有什麼熱情，在「學院」中也從不曾修電影課，雖知老師們都是大名鼎鼎的影評人也提不起勁，對那些電影「理論」更是似懂非懂。我從來都不知道影評要怎麼寫，直至幾個月前有一份功課，是要用英文寫《阿郎的故事》的film review(影評?)。這篇「影評」與別不同，跟4個蘋果，5粒喇星的一類,分別在於它們對象的差別。我的書寫對象異常狹隘，只有我尊貴的Prof. Morris，目的是交功課，目標是拎高分，別無異心，僅此而已，最後大家happy，阿彌陀佛。

顯然一豆要提醒我們的「評論」不盡是哪些「五星級」的東東，當然亦不是小弟哪些透過ｘｘ角度看阿郎、波波與波仔所展現的「身份認同」問題及「流徙」心態云云，而是透過一些公共平台發表的文章，我將之看成公共評論的一種。公共評論的特色在於其公共性，即大部份人都可以access，但讀者不完全是一般公眾，但對象是誰作者一般都心中有數，在落筆之時都必定照顧到他們的需要，不會寫得太過艱澀，令人讀得沮喪；也不會過於淺白，大大減低挑戰（趣味）性。書寫策略的實踐有如庖丁解牛，遊走於筋腱之間，稍有差池文章便會失去作用。而策略得宜不但讀起來有味道，也能扼要有力地交待作者角度。而文章在發表後才真正開始發酵蘊釀，不論肯定或是批評，好的壞的最後都像陳亦迅的歌般：「但見旁人談情何引誘，問到何時葡萄先熟透，你要靜候　再靜候，就算失收始終要守」到最後才可將「……智慧都蘊釀成紅酒　仍可一醉自救……」

普及文化鬥一番

2005-06-21T17:25:00.000+08:00

(這是一篇舊文，是一份修「文化評論在香港」時的功課）

普及文化評論在香港出現的時日說長不長，說短不短。在過去的廿個年頭，文化評論的角色出現了很大的轉變，亦因而引發梁款與馮人釗之間對普及文化評論的論戰。從初冒起的七十年代，作為學界對保釣的一個延續，繼續革命，足見其充滿政治味道。相隔二十年，到底時代轉變，評論本身與被評的對象有否必要作出調整卻有待確定。

「道德主義」之戰？
一個對這場爭論的簡單化理解都是一場「道德主義」之戰，而在高水平的評論就是下文要作出分析和討論的東西。梁款等知識分子與馮仁釗之間的討論中的精彩之處就是有一些「高水平讀者」參與，以及隨後在《香港文化研究》專輯中幾位作者從不同角度切入這場爭論及作出分析和回應。

首先，在旺財日記刊出一封讀者王曉堤的來信，支持馮仁釗對梁款所作的批判，同時亦加入一個新觀點。客套一番然後單刀直入認為梁款等人「讀壞書」，說他們對後現代理論過度迷信，往往要走到「最ｉｎ」，對新理論讀之而後快。他對這一群時尚文化人的批評有如當年方卡謬狠批文化老人、青年導師一樣，斥責他們常常以新代舊，但沒有做到「今日的的我打倒昨日的我」的自省批判。將王君的信再看一遍，不難發現他背後是從質　梁款之類（代表典型香港知識份子）去質疑後現代性，由此將問題提升到現代與後現代性之上。王君一出不對老馮護航，而且還將香港的後現代信徒發炮，有如蘇珊宋妲大罵「布希亞是一個政治白痴，也許還是道德白痴」一樣激。看過一些「業餘」評論後，一些比較「專業」的回應刊登於第六期《香港文化研究》中的「普及文化與社會實踐」的專輯內。

差異與斷裂
首先，葉蔭聰如專輯前言所述「介紹這場爭辯的母題外，亦從歷史的角度闡釋文化批評的傳統中的差異與斷裂」，前者不提，在此只看「差異與斷裂」所帶出的問題。在文章開頭，葉蔭聰已講到「……這場歷時甚短的筆戰亦彌足珍貴……」，言下之意是「未夠喉」；重提「舊事」並不單是想「睇野」而是將問題提出重新思索──「差異與斷裂」。

而他認為「文化評論」、「論者」與「文化」本身在七十年代與當下出現「斷裂」，而這「斷裂」是明顯的存在於梁款與馮仁釗的討論中浮現。梁款在「滴血相認」的過程中有否「認錯人」是難以判斷，因為他連自己也可能錯認。在九十年代的「形勢」下，不同的「普及文化」有不同的「評論者」，在七十年代的評論立場與當前完全大相逕庭，由一個為革命和「進步」作準備的工作到九十年代文化評論出現的徵狀如對『進步』的道德理想便加小心、對自己的身份更加謙遜」都成為兩代的在立場上的「差異」。但是出現九十年代的徵狀並沒有陳述它的立場，因為作為九十年代評論者的代言人梁款，正站在追個斷層之前，對自己作為評論者的身份捉摸不定，對評論策略模糊不清，正是葉蔭聰要將這個問題重新挖掘的原因。

各有各講
問題提出，因為時間關係已經準備好一個答案可供參考。李照興開宗明義在其題目「借鑑：英美文化研究方向」中已給了一個方向。他單刀直入說「法蘭克福與古典馬克斯：out；後伯明罕：in。局限在於前設消費者處於完全被動的位置，文化商品所產生的意識形態宰制；而至in的後伯明罕能夠有超越前者的限制，如霍爾（Hall）對解碼過程理解的三個層次：主流、對抗與協商性閱讀，將從前對製造與消費的單向理解加入一個新視角。

伯明罕各有in /out
以伯明罕文化研究學者作為脈絡去講其發展，文研之父威廉士（William）都承繼了左翼的馬克斯思想，不甚討論流行文化本身，而專注研究階級和文學。而他們的盲點似乎跟香港的馮仁釗相似，都是遠離了群眾，採取一個由上而下的策略，都暗示著他們相信資本主義終有一天會倒下。

但在這個大難當前的時代，資本主義空前成功，幸好有一班飲流行文化奶水長大的「後伯明罕人」提出另一條由下而上的進路，反過來從消費者出發，理解意義在製造與消費之間的抗爭，文化商品與意識形態之間的權力關係，並重視消費者所賦予商品的意義作為一種意識形態抗爭的實踐。李照興要指出香港的評論者以乎是欠缺像霍爾與費斯克(Fiske)等新星，試從英美的文化研究脈絡中借用一些典範移植到香港來。

李照興所提出的雖有新鮮感，但似乎未有深化討論以及深入了解雙方的共同之處和曾經討論的問題。另外，他以乎超脫了「道德主義」這個母題。他質疑梁款對普及文化的態度有所保留，謂他未能放下學院包袱；然而，李照興對普及文化持開放態度，我卻認為這是過度「開放」未認清對方已經「投懷送抱」，有如引清兵入關。由於他在90初留美，所以能對時下的文化研究理論朗朗上口，但單以英美文化研究的顯學實在說服別人，在他提出這個視點之前有否作其他考慮實令人懷疑。

睇漏眼？
在文中的很多觀點都比較模擬不清，「普及文化研究方向，不是攪對立，而是要滲透。」在這個大方向的問題下並沒有加以討論如何滲透？滲透什麼？以及滲透之後如果？在提出新研究角度的時候，務必了解當前情勢。早前，吳俊雄在中大的文研會議上所發表的論文《當麥嘜遇上文化研究》中提及他在91年參與「香港文化與社會」的研討會上已經發現以英美學院為首的伯明罕大學（後伯明罕）的分析架構受到挑戰和擴充，英美以外等地亦相繼提出自己的關注和分析方法。梁款（吳俊雄）當時已意覺到「後伯明罕」仍有進步空間，這可見他在九十年代初已經好in，反見李照興好out喇！

及文化要鬥in？
在以上多個有關普及文化研究的爭論都不礙乎新舊之爭，不論老人或青年都想走在時代尖端。為了不被人out身學習，或者舊調重彈，將一些舊有的睇法重新提出。普及文化評論不是鬥in而是要切身處地，跳探戈也不比Para-Para out！

我的第一次

2005-06-09T02:10:00.000+08:00

閱書報告：《藝術觀賞之道》

《藝術觀賞之道》我不喜歡這本書！對這些以ｘｘ之道為題的書本總是煞有介事，自以為是的書寫態度令人嘔心，抱「教精你」心態令人厭惡。咩咩之道總是一些老生常談，不看也吧！

作為一本（視覺）藝術界的一本經典，且看它有何「把炮」之處。本書寫成於七十年代的英國，源先是作者在BBC節目上的對談內容改編而成，所以行文有別於一般書本文章。「讀其文，必先起其底」，John Berger是一個老人，成長於二次大戰前後，退役後學畫幾年，網頁說他是一個 “Marxist critic”，心想他跟其他non-Marxist critic 寫的藝評有何分別？對馬克思主義者的膚淺想像，總覺得他們跟革命掛鉤，像長毛一樣常常「攪事」（雖然嚴格來說他是一個托派）。

在封底的簡介，寫道：「…… 引導讀者如何突破各種既定的觀念，觀賞世界的真貌……」兩句短短的介紹扼要地作為馬克思主義者的特徵，突破一些刻板印象（stereotype）的框框，實是葛蘭西對 common sense的一種分析的借用；而看穿被意識形態歪曲的真實世界，則是阿圖塞對意識形態的反抗，這種種都是馬克思主義者的使命。

在書的第一章雖然沒有標題，但正是全書的主線，是以馬克主義的角度展開整個討論。作者花了很大的篇幅去闡述藝術品在古代與現代的分別，自1827年起世界上第一張照片面世，便為古今藝術架起了一道界線。攝影術的出現對畫壇有極大的衝擊，當時更有人斷言繪畫已走向未日。自此不單藝術圈起了變化，同時何謂「藝術品」也要重新定義。最章節最終的地方亦向本雅明致敬，其實不難發展Berger用的理論基礎是源於《複制時代的藝術品》一文，文章闡述了攝影術出現以後對「藝術」的衝擊，他不單描述兩者之間的相互影響，還有從不同角度切入這個現實。他對這種「複製」抱著正面的態度，認為是無可改變的事實。古典時期的藝術品的獨特性在這個複製時代就是他們的uniqueness，是原作獨有如光環般的氛圍。

藝術品突然在這一刻變了質，各式各樣的畫都可以版大量複製，原作的價值已不完全取決於它的美學價值而是他的獨一無異，一種物以旱為貴的市場觀。所以不論本雅明或是作者都提醒的我們身處新時代之中，必須要對「藝術品」有一個新的認識，認識到他們不再是獨一無二，而是獨特於他們不是獨一無二。所以去「看」之前要先了解每個媒畀的獨特性及局限，只有這樣才能看到一個比較住面真確的世界。
地球時時刻刻都在運轉，社會及科技都不斷發展，機械複製技術從無到有，到現在的數碼技術，都是劃時代同時在改變著人類的世界觀，也改變人對「藝術」的「看法」，雖然作者未續現有的狀況，但是我嘗試延伸作者的一些觀點至現今的數碼時代。從前的藝術品都是充滿物質性的，在創作過程中，畫筆沾上油彩壓在畫紙，筆觸所及都是確確實實的存在，像油畫可以感覺到它的肌理，搬動石雕所感到的質量都是一個物質的存在。

在經歷過機械的現代社會，步入後現代的今天，周圍都被數碼資訊所包圍。科技的發展從機械式的複製發展到能夠創造一個真實場景的地步。這些我們都不陌生，從電影《魔介》或《MATRIX》中的特技，可以製造出超真實空間，雖然我們知道那些地方不存在，但真實程度比現實世界更加真實，這種徘徊在真實與虛幻的世界有時候令人無所適從。這些媒體科技不但對藝術的創作起了一些不能避免的影響，而且對公眾去「如何看」的觀念也會再受到衝擊。

坊間似乎有一種真假對立的藝術觀，認為新媒體的藝術形式及內容都是不真實的，因而對他們的價值取向也較次等，像一張經打印機編印的數碼相總不及經菲林沖曬的「原汁原味」。近年舞台設計也多用了一些錄像的投射作為佈景的一部分，可以令固有的裝置成為一幅流動風景，能與表演者有更多的交流。配合不同
形狀的屏幕可以產生扭曲的情景；表演者能夠透過攝影機直播與「自己」一同演出的可能。凡此種種都是現今社會的媒體技術帶來的，這不但更新我們對藝術的「觀看之道」，可開闊了人的眼界使人能夠看得更多。

《天邊一朵雲》─另類大團圓

2005-06-02T02:16:00.000+08:00

很多導演都喜歡在自己的作品中回顧以往的作品，有的憑弔，有的改寫，有的肯定，但蔡明亮在《天邊一朵雲》中選擇了延續、對話。馬家輝說：「蔡明亮才如此年輕，怎麼已經開始自我回顧了?……《天邊一朵雲》充斥昔日的熟悉意象，像《洞》像《河流》像《你那邊幾點?》，隱隱約約皆有重現，年輕的導演似在重塑自己的藝術來路，努力發掘前世今生的來龍去脈......」陳湘琪問小康的一句：「你還在賣錶嗎？」令大家都將注意力落在《你哪邊幾點》身上，當看見曾經在湖面盪漾的皮箱，或許在那個被鑿穿出水的地面時心，?都可能有一道暖流湧上大腦，跟場中其他的觀眾一起點點頭。這些點子都有人說過，有人寫過，再覆寫一遍令人不爽，所以寫文也要cult，要寫得屌一些。

聲音過敏症
有說人太過依賴圖像，以致對文字不太敏感；而觀眾對在電影中的對白聲音又有過敏症，將所見的都掩蓋了。在這一套近乎有聲默片中的一句對白對我影響不太大，反而最搶眼的是那個又圓又大的西瓜。《天邊一朵雲》不是西瓜第一次，在《愛情萬歲》導演跟小康已經看上了西瓜，在光碟的封面小康捧起一個大西瓜，把它靠近耳朵，像要探聽什麼似的。而他開西瓜的方法更是機智幽默，小刀開不了大西瓜，便在上面開三個小洞，把西瓜換成一保齡球，走兩步，腳一叉，瓜便開了。但在這套「愛情」片中，男的食西瓜是一個人，女的走路也是一個人，這是一套只有孤獨而沒有愛的愛情片。

從戀物到戀人
電影的背景是經歷天旱的台灣，政府提倡以西瓜來治旱，人人食其肉，飲其汁。以為陳湘琪是個無業遊民，每天都撐著傘子到外面收集水磚，有在垃圾桶的，有人家飲剩的，亦是因為「水」的緣故她重遇了小康。在偶然的機會下在河流上拾了到一個西瓜，自此都不再拾水磚了。她不單以西瓜汁解渴，也跟西瓜談戀愛。這種戀物的行徑充分反映了她的孤獨，活在大城市的一份孤寂。這絕對承繼是《愛情萬歲》?面楊貴媚哪份來自孤寂的悲情，雖然今次沒有上十分鐘的長鏡頭去營造但一點都不顥得失色。看過《愛情萬歲》的人必定會被最後一場所感動。一是隔著床，一是隔著牆的兩幕「隔山打牛」，但後者雙方都為被壓抑的愛慾找到了出口，這是一個大團圓，只是比較cult，但最後我內心也跟他們一起流淚了。

聽收音機一 d 都唔 o u t !

2005-05-23T05:24:00.000+08:00

其實聽收音機都可以是好in的。早前想選購一部較好的隨身聽收音機，在網上做了一點reseach之後，便嘗試到電器店看看，親身比較比較。結果，我走遍港九新界，有出售我的心儀款式的店舖寥寥可數，選擇亦少之有少。相類似的的經驗幾年前也有過，當年數碼攝影開始流行時，我計劃setup自己的黑房，在添置器材時遇到不少困難。情況就有如今日去買收音機的經驗，當日的原因是因為黑房沖曬已經outdated，現在的收音機是否又是同一命運呢?

隨身聽這東西

隨身聽這東西就如周蕾所言，在中國後八九時候有著獨特的意義，當人插入卡式帶，戴上耳機，按下PLAY制的一刻起，便要宣佈與外界畫清界線。這種宣示要跟別人隔絕的姿態是透過科技、符號及消費打造的，亦是中國近代在改革開放上的另一個表徵。當換上另一場景，隨身聽就會產生另一個意義。在這個資訊爆炸的年代視覺聽覺的資訊無孔不入，在街道上、交通工具上的大小廣告板或是巴士上的Roadshow 都不斷入侵人們的私人空間。為對抗媒體的入侵，很多人都會自備反抗的武器，一旦有外敵入侵便取出袋中的隨身聽，戴上耳筒，推高「窩林」與 Viene 吳日言等決一死戰。

科技──自1979年日本SONY公司推出了世上第一部隨身聽，這部使用錄音帶的WALKMAN，概念源自抒解乘長途機時的悶氣，最後卻成了隨身聽的典範，而WALKMAN這個字更修入了各大字典之中，足見WALKMAN對當時80年代的影響力。時代變了，在數碼世代便是DISCMAN的天下。在當時CD這東西不像卡式帶般可以由你番來覆去，只可以播放原版的CD，由於這個緣故使DISCMAN在當未算普及。直到90年代中期MD的出現，它能夠記錄74 MINS CD質素的音訊，而大小只是CD的三份之一，這種便?性使到MD曾經風行一時。可惜MD生不逢時，不過幾年MP3格式便開始在電腦用家之間開始流行，初期從其他SOURCE轉成MP3有很多困難，礙於當時CPU的速度、相關的SOFTWARE的缺乏等的技術問題令MP3的發展停滯不前。直到1998，MPMAN推出全球第一部名為F10的MP3 PLAYER，內建32MB快閃記憶體，使MP3終於都可以在街上使用了。

符號──在七、八十年代，一個頭帶headphone腰掛SONY walkman的街頭青年會給予人一種很IN的感覺，但身處於千禧年代的今日再沒有潮人為聽WALKMAN而自豪。頭上那個充滿中古味道的headphone被一雙雪白纖巧的earphone取代，就好像跟周圍的人打暗號「我在聽ipod」一樣，而商人也捉緊這一點，紛紛推「老番」iPod earphone以迎合市場需要。

消費──除了科技的演變外，消費主義的入侵同樣促成了這種個人姿態。當「科技」再不只是登陸月球或者原子彈的同義詞時，而是佔據了整個消費活動之中一大片領土時，到底科技這東西代表的是什麼呢？人們自以為在消費時都不確定他們所換取的是否科技，在一個針對SONY Walkman做的研究指出，新力公司從七十年代起至今時今日的成功再不是憑科技的突破，而是精確的市場研究及優良的產品設計。現在消費新力產品等同一種對科技追求的生活態度，而這一種消費科技的神話並不單只在這?出現。

至潮至in．聽iPod

今時今日MP3成了人人都必聽的東西，而MP3機的款式令人花多眼亂，走在旺角鬧市的影音店門前，有的掛得密密麻麻，有點像肉檔的豬肉一樣任睇任玩；而一些則是放在玻璃窗櫥中，只可遠觀，不可褻玩。

相信人人都知道在神?上的一部就是Apple iPod。繼承Apple的 “i” 字頭的傳統，擁有雪白渾圖的機身，簡約的設計沒有多餘的按鈕，界面也不能再簡單，簡直有點low-tech味。而最革命性的地方就是它的容量足以容納5000首音樂，以每隻CD十首歌曲計算，小小的iPod就可以放近五百隻CD，的確很多人一生都不會擁有的數目。所以有很多人都會從網上download或share朋友的珍藏，務求打爆20G為止。

隨身聽．Cultural Capital

當MP3成行成市，人人都以ipoding為至潮的代號時，大家都刻意用一些黑色的袋去突出雪白的iPod，或將mp3機掛在心口宣示一番。自以為是的 “cult capitalist” ，他們犯了一個嚴重的錯誤，以為Cultural capital可以一味靠上網download ，忘記了Distinction 是不能用錢衡量的Golden Rule。 Cultural Capital 本身就是個人聆聽的口味，但人們以單靠將硬碟裝滿奇形怪狀的音樂就以為係cult，實在大錯特錯。當你看見打開後的ipod，除了一隻東芝牌的硬碟、幾塊Portable-Player 的晶片及一個單色display之外，就只剩下一個Apple 的空殼。

“iPod shuffle 的重量就跟一把車鑰匙一樣重，而造型優雅，兼具時尚品味。只要將隨附的吊飾帶掛在脖子上，便可以帶著它散步、跑步、或開車。沒有什麼地方是具有避震效果的。精巧、簡單的上蓋可保護 USB 接頭，且獨特的白色耳塞式耳機彷彿告訴全世界您的聆聽品味。”from Apple website

所以當下的隨身聽不只是聽歌咁簡單！它除了在科技、消費及符號等幾個方面的特質外，不同的隨身聽在不同的社會脈絡會產生獨特的作用，形成不同的Soundscape，收聽經驗及Cultural Distinction的彰顯。就像先前中國的例子，隨身聽能給予使用者一個與世隔絕的聽覺環境，將聲音因為空間完全私有化的過程。

被遺忘的．收音機

聽收音機好像是離我們很遠的事，因為它跟潮流從不接軌。與朋友講起聽收音機好像聽收音機時總會被投以奇異目光，到底聽收音機錯在哪裡？

相比起在市場中其他的隨身聽，收音機就好像原地踏步，跟百多年前的收音機好像沒有兩樣。收音機都算是現代產品之一，美國人Lee de Forest　在1906年發明了世界上第一部收音機，而當時收音機的技術主要是源自電話及電報，是無線電通訊的一種。 Forest發明的是一部真空管收音機，即膽機，他們一般的體積都比較龐大，還要使用交流電，所以一般只能在室內使用。由於這些物質上的限制，聽收音機在早年是一個集體的、公眾的活動及經驗，就好像今天我們到電影院看電影一樣，總是跟在家看影碟有所不同，而這就是個人與集體經驗之間的分別。而這種收聽經驗，在本地的電影電視都廣被描述，例如像七十二家房客的setting，租客們圍著一部失修的老爺收音機，較正天空小說的頻道也好，或是打風時收聽天文台的天氣報告等情景大家都不會陌生。而無線電視更在八十年代初更拍了一套關於電台的劇集「播音人」。

上個世紀．原子彈時代

在四、五十年代所發明的新產品都通通叫「原子乜，原子物」，有現在用作書寫的原子筆，女士穿著的原子褲及原子粒收音機等。這都反映了產品發明與當時社會之間所產生的重要性。要不然我們仍舊要用鋼筆書寫，穿沒有彈性的衣服和使用苯重的電子產品。繼五九年第一部原子粒收音機的出現，六、七十年代的電子技術的迅速發展，收聽的質素也大大改進，1976年起香港電台開始用FM進行立體聲廣播，大大提高了聲音質素之餘，體積也大大縮小，這些改進使收音機成為隨身聽的一分子，此後聽收音機的經驗便要重新界定。

當佢寶．當佢草
在這個高度消費的社會，不能透過消費的東西都難以流行。正因為沒有「納米收音機」的出現，令到聽收音機好像是一項恐龍時代的活動。除了每年部份的會考生會買一部收音機去應考聆聽考試及廣大馬迷的支持外，收音機的市場好像是消失似的，在各大電器連鎖店或是百貨公司公司好不容易才能找到一兩款。另外又將收音機打成老古市井的一類，成為報紙、雀籠以外的長者三寶之一。常見在小公園的長者將收音機貼近耳朵，收聽RTHK3的粵曲節目；或者逢三、六在各大小投注注站外的馬迷，手執馬經戴單邊耳塞的樣子，都成了聽隨身聽收音機的刻板印象（stereotype）。到底聽收音機跟mp3之間的科技是否真的像原子與納米般強弱緣殊。

但是，對不聽收音機的說，總是對它誅多不滿，他們總投訴收音機的音色不及其他的隨身聽，又會嫌棄它的外表老土，千篇一律，及那一條像魚杆一樣的天線十分礙眼。其次，就是對訊號接收不滿，不時「沙沙」聲。在調較電台的時候，總是要打醒十二分精神免得錯過。他們總是埋怨收音機的不是，但從沒反省自己對收音機的態度，例如會否牢記各電台的頻道，了解接收位置的局限等問題，其次，他們只願付出十元八塊從小販買來袖珍收音機，就希望有物超所值的質素，可以告訴你，今時今日這種態是不行的。

納米年代．納米收音機

納米年代自從科技大學發明了納米探針這個高科技後，彷彿我們已經過渡到納米年代。雖然我不知道那探針到底跟探熱針有何分別，但我知「納米」就是潮，連便利店的瓶裝水也叫「納米水」，理工大學又發明了納米布料，連公仔箱的遊戲節目都會問納米是小數後有幾多零此等問題。我會問到底有冇「納米收音機」呀？

納米年代.納米收音機到底納米收音機是什麼一會事？是騙人的技倆還是真有其事呢？

其實收音機已經早已進入納米年代，從二零零四年三月起，香港電台第三台開始使行數碼廣播，也展開了收音機的新一頁。其實數碼聲音廣播祇是一個統稱，技術上是有不同的系統和制式，有取代現有FM廣播的Eureka 147和ISDB-T，也有用於AM的DRM，和可以與AM / FM相融的IBOC等。它們之間都有一個共同的地方，就是現時的收音機會變成歷史。而港台所採用的是歐洲DRM制式，用AM作為發射的頻道，但擁有FM的立體聲音效，不但擁有AM遠程覆蓋優點，同時也改善了單聲導廣播的不足。其次，可以容納雙倍的廣播節目以及數碼收音機可以接收一些文字訊息如節目簡介，歌詞及新聞天氣等資訊。其實數碼廣播已經在歐洲、北美及日本發展多年，香港在這方面實在落後了很多。

DRM是什麼？ (引述港台網頁)

DRM是由歐洲主導的廣播界聯盟在1998年成立，發展相當迅速，二零零四年六月BBC （英國廣播公司）, Deutsche Welle（德國之聲電台）, Radio Netherlands（荷蘭電台）, Voice of America（美國之音）等機構已開始DRM廣播。它是針對30MHz以下的AM廣播而設計，大大提高了音質，並改善了廣播中較易受干擾的情況﹔系統採用最新的壓縮技術 MPEG4 Advanced Audio Coding（AAC）和 Spectral Band Replication（SBR），音質足可與FM廣播媲美，而AAC都是iPod 等MP3支援的一個高質格式。

雖然大部份聽收音機的人都未能掌握以上的資料，但總體來說我們都會因此受惠。

ｉ．ｒａｄｉｏ

我是一個露營發燒友，每逢周未都必到「山卡啦」地方扎營露宿。在山頭野嶺天氣時好時壞，有時侯雨會下過不停，要整天在營幕?面渡過。所以一本書和一部收音機都幾乎成了露營友的必需品。我們到的營地總是處深山之中，叫天不應，叫地不聞，「零格phone」也是平常事，連收音機也難逃一劫，那你的準備也徒然，只好呆呆坐著一整天。

之前未知世途險惡，只帶了日常使用的隨身聽去露營，當想聽聽音樂節目來抒抒悶氣，結果當然是令人沮喪，不是收到沙沙聱就是內地的普通話廣播，真是令人氣結。那便促使我去找一部更合適的收音機了。最後，如intro所言，幾經波折加上花了五百多元買了一部比較便宜的短波收音機。它是一部像香煙大小可以放入口袋，內置speaker的Sony產品，大牌子有信心保證之餘外觀亦十分時尚，沒有一點「佬味」。除了上述的介紹外，最突別的地方是它可以按收短波電台廣播（也可收FM，AM），如果位置許可，以我的經驗可以收到美國的VOA，英國的BBC，日本的NHK和一些法國電台節目。由此可見，一部收音機不只可作娛樂之用，同時也可以突破地域的界限，短波收音機似乎比Internet行得更前更先。

想不到買收音機都會買上上癮，最後在ebay一口氣買了大小各一Sony全頻收音機。我不是Sony的fans，實際上還有點不屑一用，但它與德國的根德，台灣的山進及內地的德生及德勁都是世上最Top的收音機製造商。他們當中應用了不少無線電的技術，使他們不像一般收音機大大改善了接收和使用上的麻煩。雖然其中一部已經是八十年代的產品，但是從它的設計、技術，以及體積各樣都是劃時代時，朋友們看了都不信相它是一部十多年前出品的收音機。

收音機．Cultural Capital

一部名貴的收音機雖然可以改善收聽的質－接收更加清晰，有較好的音質；量－可以接收到更多來自世界各地的電台，雖然如此，也不能直接令你擁有Cultural Capital。有人說聽收音是十分被動的，因為DJ講咩播咩你都要照單全收，全無自主性可言。是否因收音機這個先天的特點，令聽眾無法透過聽收音機累積Cultural Capital呢？

唔知大家有冇睇blog的習慣，近期發現朋友間喜歡在文章以外加入“current playlist” 的東西，這無非是想交待自的聆聽的口味，showoff一下自己的cultural capital有幾distinctive。讓我在此也分享一下我的Playlist:

逢二、三、四　10:00-12:00 CR2 雲妮鐘情hi的雲妮鍾情──主力是播放中文歌曲，歌曲不分新舊全是好歌，非常配合我的口味。

一至五的晚上的RTHK1的「黃金的旋律」中的歌曲從Nat King Cole 到Patti Page，主持伍家廉同時會介紹五六十年代的金曲及歌曲和歌手的背景令聽舊歌沒那麼乏味。又或者覺得伍家廉的選擇不夠火候，可以聽聽到的Uncle Ray播放的老歌。

若然不是英文歌的fans，普通話台的陳任喜歡播放四、五十年代的國語時代曲，從白光、周旋到張露、吳鶯音都在他的Playlist之中。

而星期日晚上若有心情，tune到４台的星夜樂逍遙聽聽伍穎文的古典音樂選擇，總覺得她選的十分適合晚上收聽，Mozart 和Liszt 的寧靜少有Rachmaninov 的激昂。還有精神的話繼續收聽Jazzing Up 聽聽Big Band, Standard或者Diana Krall，都是不錯的選擇。

雖然hip-hop J-pop 唔係我杯茶，但星期日的「Hip Hop 天使 Angela」是香港唯一關於Hip Hop的節目，而「是日本人鄭家輝」及「Teen空海闊」等都從不同方向介紹日本的流行音樂。

Saturday to Monday concert 播放本地的古典音樂會及轉播世界各地的電台節目如DW和BBC等有質素的演出。

在趕paper 的日子?，聽收迫機成了唯一的娛樂，從十點起的「Nonstop-Classics」，「午間精點」，下午的「殿堂名曲集」，「 Happy Hour」至午夜的「夜心曲」，成為近日的生活規律，也是我的音樂選擇。我雖然不太懂古典和巴洛克，我就是喜歡。

當大家仍在努力急著打爆iPod的同時，已經被聽收音機的人慢慢超越。
重量還是重質？手上有幾多「資本」立竿見影，高低分明。

性別．國家．殖民───《牯嶺街少年殺人事件》

2005-05-18T02:22:00.000+08:00

一套充滿關於性粗話的電影，但影片中沒有一點性或慾的描寫。先是HONEY，以後的小四、小醫生及小馬都加入爭奪小明的行列，當中誰不想幹她？但偏偏他們通通都搞不上。說小明是淫娃盪婦，周旋在男人埋中，更被冠以「禍水」的名涵的種種對她的論述，不過是想把男性無能的事實，都將責任推到她身上，來成全圓滿父權社會的千秋大業。在這篇文章中，筆者將小明置放於個國族寓言的中心去分析台灣本土與他者之間的關係，藉以了解以女性作為本土台灣表述。

殖民台灣
早前台灣的台聯黨到訪日並參拜靖國神社，此等舉動不引發台灣發國內政治爭議，同時中國大陸以及香港都不斷有抗議聲音。本文將不會深究台聯的舉動背後的政治目的，因為政治目的總是令人摸不著頭腦，相反這件「政治事件」引起兩岸三地的關注到底原因何在？

台灣曾經被荷蘭、日本、及中國（國民政府）三次殖民，但大部份的中國人都不會認為國民黨退守台灣是一個殖民的舉動。所以在台灣的台聯黨到訪日並參拜靖國神社事件上，兩岸三地的中國人都對他們作出抨擊，都認為他們認賊作父，忘記了日據時期的恥辱及日本侵華的暴行。其實中國在台灣的主權不是有很長的歷史，一八八七年清政府才第一次在台灣開設衙門，但距離甲午戰敗與澎湖一併割讓與日本只有短短的八年，這遠比日本的殖民歷史還要短，所以台灣的認同問題是有很多不證自明的地方。

台灣的殖民狀況都是導演侯孝賢的鏡頭下的《悲情城市》拍得好，到新作《咖琲時光》都論述了台灣被日本殖民的日子及後殖民時期的困擾。但日治只是台灣其中一個的悲情時期，易被遺忘的還有17世紀的荷蘭人殖民，以及四九以後國民黨遷台起一段「解殖」歷史。《牯嶺街少年殺人事件》的電影背景是五、六十年代的台灣，自四七年二二八事件起使台灣在往後的五十年代進入國民政府統治下「白色恐怖」的戒嚴時期，經過四二年後台灣才得到解嚴。

女性．國家
斯碧娃（Gayatri Spivak）指出，“女人”成為一個“概念──隱喻”，作為工具，造就男人社群的團結，既是男人的“領土，又是社群內權力的行使方式。小明在《牯嶺街》正是起著這個“概念──隱喻”的作用，在電影中她是個人見人愛的可人兒，成了眾人爭奪的對象被用以去確立他們在群體中的權力和地位。她先是小公園幫老大Honey的女朋友，Honey出走了以後，小四看上了小明及開始談戀愛。小明因母親病重，跟小醫生有一段　關係。期後更因小明母親在小馬家中打工，他們開始背著小四發展感情，小明成了兩個好友之間要爭奪的領土。

《牯嶺街》作為一套國族寓言的電影，小明作為女性成為了男人之間的領土，而將這一個性別與國族之間的隱喻關係跟台灣的後殖民歷史結合，小明的角色彷彿成為了台灣的一個投射，她的女性自我表達被家國論述淹沒了，犧牲了。她生活在當下的境遇似乎別無選擇，在不同的場景中都要寄人籬下，不論在學校生活中先是Honey以及小四，母親失業時投靠表舅，母親生病時去引誘小醫生，母親到小馬家打工時又跟小馬一起。在這上層面上女性／小明／殖民地／台灣總不能獨立常要依附男性／殖民者生活。在電影中不單充分描繪了女性／殖民地的的無力感，而且作為殖民者的男性也軟弱無力，大家在面對女性這片領土時，大家都手足無措，小四拿了一把日本短刀想去殺小馬的時候，同時把男性情誼（Brotherhood）完全顛覆了。

小明在小四在等候小馬之間出現，本來要死的不是她，可惜她在哪個場景出現，有人會認為小明的死是一場意外，小四只是誤殺了她。小明的死不是偶然，從一開始好在男性之間作為爭奪的對象開始，他們之間的糾纏瓜葛並沒有疏解，將小明從他們之間完全去除成為了男權世界解決這個問題唯一的方法，這種女性作為犧牲的儀式成了男性之間的一種共識。

電影節之後

2005-04-16T21:43:00.000+08:00

《珈琲時光》
侯孝賢做導演的電影我它也是一部悶片。很多人都覺得他的作品比較悶同節奏較慢, 其實用了real time去拍一些鏡頭去捕捉他認為重要的細節。《咖啡時光》很能拍出主角之間哪份生活感, 用兩個日本人的生活作為背景拍出纏繞台灣的後殖民狀態。兩個主角所追尋的, 一個是從台灣到日本的音樂家江文也, 另外就是日本曾在台灣興建的鐵路, 只是換成今日的JR山手線。當中女主角送給淺野的紀念時計就最能代表導演的心思, 台鐵50周年紀念也是日本人離開台灣時代的開始。

一個關於“文字”的展覽

2005-04-11T17:14:00.000+08:00

一個在artspace工作的朋友策劃了一個關於文字的展覽，但出展的不是某某的書法而是一些加上了引號的 “文字”。我為這個“文字”打上問號因為不太清楚它的意思，到底是較偏向text，還是偏向 words呢？可以肯定的是這個展覽的主旨是要試探 “文字”如何(不能)表意。

文字如何不能表意在很多理論都有所觸及，不論在德希達的《書寫與差異》或序中引述羅蘭巴特有關「作者已死」的不同講法，都是嘗試去描述及解釋這一個情狀，但他們所描述的是兩既不同又相互的關於意念．表達．理解的過程。如果“文字”是一埋符碼的話，德希達所關心的是編碼過程的差異；而巴特著力的卻是解碼過程。然而，這個有先天缺憾編碼及解碼過程，容易令人將作者與讀者對立起來。從一個簡單的問題開始：「作者寫成了的“文字”第一個讀者究竟是誰？」
若既是作者又是讀者身份，在重讀自己作品時候仍感到陌生的話，可能會歸咎於“文字”媒介的缺憾或者讀過《以畫為喻》的人會認為這個作（讀）者學藝未精，未有練成熟練的手腕，書寫不了所思所想。

而讀過一點點馬克思主義語言哲學的人會不同意這一種唯心主義的說法。當中沃洛希洛夫（V.N.Volosinov）對這一種唯心主義的語言觀──「個體主觀主義」作出分析。

「個體主觀主義」認為語言是個體創造源於心靈的語言行為，當中的福斯勒學派更提出語言有其意識形態因素，是一種語言品味的彰顯，這種在語言上的藝術意義便成為他們所關心的課題，更對語言理解為：形式，一些現成的系統；風格，個體在語言上的創造性，也是先於形式的概念。

“個體主觀主義也將獨白式言說當作終極實在，並把它作為考察語言的出發點。當然，語文學家是消極地去剖析獨白式言說，而個體主觀主義則是從內部，也就是從說話者和表達者的角度去研究。”（Volosinov，1973）就著上面的一段引文，獨白式言說（parole）突出了這個思潮的特徵。獨白式言說意味著一種以個體為單位的語言行為，這完全出自個體意識、意向或品味的表達。表達成為了一個重要的概念，因為言說是一個表達的行為。表達是一個「外在化」行為，將所思所想透過表達，經過這個過程因受著外在因素的限制，表達出來的與內在的素質會產生差異。而理解個體的表達便是一個向內的過程。但是內外並不能容易區別，甚至不能區別，因為「內在的」不能脫離符號（語言），而符號是一個屬於「外在的」東西，所以個體主觀主義這樣理解表達是站不住腳的。

「……不是表達來適應我們的內世界，而是我們的內心世界去適應我們的表達潛能…...」（Volosinov，1973） 說明了語言、個體及表達的中心關係，海德格的問題「我們在說語言？還是語言在說我們？」是要我們深思「我們怎樣說？」和「我們說些什麼？」

「我們怎樣說？」──語言－言語的實質不是語言形式的抽象系統，不是孤立的獨白式言說，也不是它所進行的心理－生理活動，而是一個社會事件，是言說中實現的言語互動。」（Volosinov，1973）

以獨白式言說當作研究語言基本的出發點是有問題的，因為語言不是個體自我念念有詞的一類言說；而語言是在特定社會關係上，語境上說話者與受話人之間的言語行為，所以「離開和具體情境的關係，言語交流就無法理解，無以解釋。」（Volosinov，1973），「正是在具體言語交流?，而不是在語言形式的抽象系統?，也不是在說話者個人的內心世界?，語言才獲得生命，才歷史地發展演化。」（Volosinov，1973）這?所講的就是前面對死的語言的描述，就是那閹割了言語中的語境部分，重申語言必須與當下的語境扣連互動才能生產意義。

如果真的如沃洛希洛夫說:「任何真正的理解在本質上都是一種對話」的說話，我們不應將書寫與閱讀兩者割裂，把他們看成兩個獨體、互不相干的溝通過程。一方面讀者不理解作者的原意，另一方面作者從不理解讀者，大家只歸咎於他們之間作為溝通橋樑的語言，如何貧乏令想表達的永不能100%被理解，在舊有的溝通位置上原地踏步閉門造車。

朗豪紀

2005-03-22T01:21:00.000+08:00

座落於旺角的朗豪坊，人稱砵蘭街巨獸的西九龍新地標，在西九文娛藝術區落成之前相信仍能穩佔該區的第一把交椅。

老實說我第一次到訪也是慕名而來，怕未見識過九龍新地標會被人笑“OUT”。抱著獵奇心態去探訪這頭巨獸總是令人不安，因為時時刻刻都想著哪有有一些符號可以閱讀，或是公共空間問題等等。從地鐵站走上地面，開始朝著目的地進發之際，行人路擠得水洩不通，幾經辛苦像鱄魚般逆流而上終到達大門外的小廣場，它與其他廣場一樣擺放了一些特色物，跟Time Square的鐘樓，海運大廈的五支旗桿與及這?的人形雕塑都一樣都沒有什麼睇頭。抬頭一看反被「朗．豪．坊」底下的英文名吸引了，「Lingnan Place」？心想：「不是嗎……」噢！原來是「 Langham Place」，大概是人太迫所以昏了眼睛吧！真是錯有錯著，兩者不但只名有相似，物亦有相同，我不是連頭腦都昏了，而是他們的確有一些共通的地方。

一座三合一的超級商廈，造價超過一百億元，包括樓高五十九層的商用大樓，四十二層高的五星酒店及十五層高的Shopping Mall，樓面積超過一百八十萬呎。這與位處屯門的一所小形大學會有何共通的地方呢？

先為大家溫習一下歷史，朗豪坊舊址是為人熟悉的一段雀仔街，在九七年禽流感初次爆發之前趕及被土發收回重建。回歸後經濟一直不景，雀仔街違址一直空置，默默等待今日巨獸的誕生。不知何時工程展開了，記得０２年的一個晚上在旺角區的一個天台嚇見興建中的大樓像維修中的中的鐵甲人，起重機的照明燈加上燒焊的燐光令這地方顯得陰霾。直到最近從朋友口中知道西武將會在旺角開業才意覺到朗豪坊即將完工。

摩天大廈從來都是「中環價值」的代名詞，但今時今日在旺角這全世界人口最密集的地方「插旗」，確實令人感到突兀。像中環以置地廣場為中心的商廈均以天橋連接，但旺角的「Landmark」沒有與附近的馬檻架步接軌，反而用上磚瓦作為屏帳與外界絕緣，而方圓百米都是舊樓使它更與環境格格不入。

雖然先天不足，但是也可以盡人事。周圍的街坊朋友不太會被巨獸嚇到，反而會被它的外形吸引到商場逛逛，過半天Flaneur的生活或到無牌戲院看一個早場消磨一個上午，只怕一不留神錯吃燈神拉面致食品中毒。

而嶺大位處屯門虎地，與其他大學不同之處，環顧校園四周，從疊茵庭到富泰村都只是一路之隔。而最引人關注的就是當年嶺大學生為保校園完整所發起的「藍色行動」，不容將北宿與校園之間空地分裂出去，可惜該地早年政府已經公開拍賣售予新鴻基發展。這在建築工程進行的時侯影響了北宿學生的生活，長遠局也限了大學的發展。就著這樣的問題規劃，常有疊茵庭居民投訴課外活動聲浪過大，產生了校長親自招呼到場警員的佳話。雖然如此，附近的居民都會到嶺軒吃個便飯，之後到現代花園或者永安廣場散散步，又或者作取道回家的截徑等等。

兩個相近的名字有著相近的遭遇，他們都是香港都市規劃下的犧牲品。一根在旺角鬧市直立著的陽具及一座被民居包圍的城池，在總體的城市景觀上都與周圍的建築顯得格格不入，可幸的就是我們有一班有機的用家為這些地方重新注入一份生氣。

光線到不了的角落從來都是城市最危險的地方，身處朗豪坊一類新型shopping mall，說得後現代一點建築物本身就像一個城市，一個垂直發展的城市。這些摩天大廈在人們見到世貿的下場之前已經令人生畏，像電影《沖天大火災》?面新落成的大廈雖然用上最新的建築技術，但最終亦難逃一劫。而近日在互聯網上有一關於朗豪坊的傳聞，或許他們看得太多《大都會》，都把所有的高樓大廈想像成階級鬥爭的場所。有說該發展商將資金過度集中興建低層商場，而高層在資金不足的情況下完成，結構有倒塌的危險。坊間對此有一些充滿階級的分析，謂低層是大多是名店結構至為堅固，反而高層為年青人商鋪結構就相對脆弱，將青年人的性命致諸不理。不論傳言孰真孰假，聽了的人都擔心它有朝一日會不攻自破，由此可見人們對高樓大廈的恐懼和想像。

當第一次走入朗豪坊都時會被扶手電梯吸引著，上了一條長長的電梯一下子便到了四樓的Atrium和接連的food court。在四樓與八樓之間以一條全港最長的室內電梯連接，在上面穿梭就像坐過山車一樣令人摒息靜氣，霎時心口翳悶。在電梯途中驚見在八層高的VOID位不但有巨型的天花裝飾，旁邊還有無數大大小小的氣球包圍著，最有趣的是空中有一隻掛著廣告板的遙控飛船在空中漫遊。同時整個空間彌漫著一些光束，這些交錯的光束就像葛咸城向BATMAN求救的信號一樣充滿憂慮。電影中的葛咸城跟今日的香港同樣面臨首長的交替，７月１０日的香港會否一樣有企鵝先生出來競逐特首，那樣企鵝先生也要小心“收尾兩年”吧！

幾道考題

2004-11-26T01:22:00.000+08:00

幾道考題
1. 解釋「哲學家只是用不同的方式解釋世界，問題在於改變世界。」（馬克思：《關於費爾巴哈的提綱》）

2. 解釋「不是人們的意識決定人們的存在，相反是人們的社會存在決定人們的意識。」( 馬克思:《政治經濟學批判》序言)

3. 解釋「批判的武器當然不能代替武器的批判」( 馬克思：〈《黑格爾法哲學批判》序言〉)

一/ 參考沃洛希洛夫的《馬克思主義與語言哲學》，檢討香港中學的語言教育狀況，討論如何在當代香港改善語言教育。

二/ 參考葛蘭西關於教育的筆記和Giroux的相關評論，以及Laclau和Mouffe的「扣連的政治」和「霸權／統識」的概念，討論最近的教育改革，特別是有關通識教育科的建議。教改是一個「霸權／統識」計劃？從一個被宰制的位置如何想像一個對抗性的「霸權／統識」計劃？

收音機

2004-11-25T02:03:00.000+08:00

近年mp3的出現使到在街上頭上帶上耳機，胸前掛上一只精緻的mp3機的「音樂人」隨處可見，甚至生產ipod(大容量mp3 player)的蘋果電腦遭入稟法院追討有關侵犯版權的賠償。兩三年前收到網絡公司的一部mp3機的禮品，只是開頭把弄了一兩星期便把它泠落一旁，最後送了朋友使桌上少了一件雜物。提不起勁使用的不因我不曉得，朋友們花幾千買部ipod的心情我更不明白。放棄了科技反而令我重拾家中的一部有十多件歷史的收音機，每逢外出都必帶在身邊。當步出家門之際便將收音機對準第四台，把源源不絕的音樂送到耳朵。電台有?一種不可言語的吸引力，當中改變了不少生活習慣，由已往喜歡以地鐵代步變成巴士，只希望可以接收到大氣電波的廣播伴?沉悶的車程。

那部收音機除了年事已高之外亦已經飽歷風傷，在開始物色新機的時間一如已往進行了些資料搜集，不論收音機還是電台都有了比以前多的認識。最後買了一部世界波段的，除了可以收到一般AM/FM的本地電台外更可收聽到來自世界各地的廣播。而在等眾多的電台之中以BBC跟美國之音的訊號最強，只要接收的位置良好,遠至日本的NHK甚至法國的電台也可以收到。這種跨國界的媒體比互聯網發展要早很多很多，在今時今日仍有他們的生存空間原因是什麼我還不太清楚。於我而言收音機吸引我的的東西是那一份經驗，雖然節目是一日復一日的播放但內容卻是每分每秒都有新的東西發生，相反mp3的playlist 是靜態的，預設的,沒有意想不到的東西會發生。